Au début du XXème siècle la musique constitue pour un petit groupe d’artistes une source d’inspiration fondamentale dans la construction d’un nouveau langage qu’est l’abstraction en peinture.
« Se libérer de la reproduction de la réalité visuelle au profit de formes plus dynamiques, symboliques ou imaginaires, telle est l’idée qui germe dans les esprits des artistes comme Vassily Kandinsky, František Kupka, [Fernand Léger] ou Paul Klee. La musique leur fournit une importante source d’inspiration et les conduit à la conception de toiles construites comme des symphonies chromatiques. Des « accords » colorés, des gammes de tons, des intensités de vibration et des compositions mystérieuses donnent naissance à cette nouvelle subjectivité. »1
Dans une démarche inverse et à la lecture des œuvres telles que Gelb, Rot, Blau de Vassily Kandinsky, Les disques de Fernand Léger ou encore Mutation bi-violet de Guido Molinari les élèves de l’École de Musique du Pays de Cruseilles se sont essayés à l’interprétation et vous proposent de découvrir leurs propres conceptions musicales.
Au programme de la matinée diffusions filmées et enregistrées, concerts live et présentations des tableaux clefs.
1 Centre Pompidou, Abstraction et musique. Naissance de l’art abstrait, s.d.
Accès libre et gratuit – Tout public
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